Turismo Sexual en medio de la Bienal

Entrevista acerca de una exposición de artes visuales

Morayma Sánchez entrevista a Raúl Quintanilla Armijo uno de los organizadores de la exposición “Dejad que las niños vengan a mi: Turismo Sexual en CA (Todo incluido: if you want tu) una exposición en Contra”.

1.        Morayma Sánchez:        Qué nos podes decir  acerca de  la relación del arte con la vida y  cómo se manifiesta en la muestra “Dejad que las niños vengan a mí. Turismo sexual en Centroamérica (Todo Incluido If you want tu)

Raúl Quintanilla Armijo:     Bueno mira hay diferentes maneras de relacionarse entre el arte y la vida. Matisse pensaba que el arte debía de ser como un gran y cómodo sofá donde los banqueros se relajaran y quitaran el stress y sus corbatas. Por otro lado Berthold Brecht pensaba que el arte era como un gran martillo que se debía usar para transformar la realidad. O sea cada artista tiene opciones. Siempre habrá arte para todos los gustos. Creo si que el papel del arte es uno modesto. Como una piedra en el zapato de la consciencia del observador y del artista mismo. Creo que fue Zappa el que lo insinuó más claramente.

La exposición Dejad…., cuyo título es bastante largo trata de ser una reflexión sobre un tema de la vida cotidiana. Excepto que es un tema que esta de alguna manera silenciado. Oculto tanto por las victimas como por los victimarios como por las autoridades. Trata acerca de una de las lacras sociales que más daño hacen a la sociedad. Hablamos no de diversidad u opción sexual acá, sino de criminalidad. Cada artista confrontó el tema del abuso y la pederastia desde distintas ópticas. Desde lo más obvio y moralista (era inevitable) hasta lo más evocativo y cerrado. El titulo de la muestra termino molestando a mas de una alma católicamente sensible. Pero el papel de la iglesia en esta problemática social es una realidad que por más que trate de ser ocultada siempre sale a flote. Lo confirman varias obras de esta muestra y lo confirman los tímidos pedidos de perdón de Ratzinger mismo antes el gran encubridor. Otras personas pensaban que estábamos feminizando el problema, por lo de las niños. Y quizás así sea. Problemas de semántica política con el uso de la @ en Nicaragua.

Por otro lado la organización de la exposición ha sido realizada por Cisas, que es un centro de Asesoría y Salud de la Mujer, por EVIL: que es el Ejercito Indio Videoasta Latinoamericano y por el grupo MalaGana (antes estrago/ antes artefacto), que es una zona de artes visuales, en un espacio ajeno al arte, fuera de las galerías. Estamos trabajando pues con organizaciones de la sociedad civil. Esto nos ha permitido acercarnos a otros públicos más interesantes y ubicados en la realidad social del país que el típico publico de galería rebosante de snobismo y concertación.

2.        MS:           Se observa en algunas de las obras de los artistas nicaragüenses  Carlos Barberena y Moisés Mora  una apropiación de obras de artistas universales tales como Pablo Picasso y Paul Gauguin.  Comentanos cómo el artista reinterpreta la realidad social y plástica?

RQA:            Pienso  que el artista no reinterpreta ni refleja. Su producción es parte de la vida misma. Está contaminada de la vida. Se ensucia evidentemente. Mira el reggaetón. Calle 13. Aunque claro siempre habrá alguien que sostenga la auto referencialidad del arte. Su pureza. La belleza. Y está bien. A mí me interesa más el arte digamos comprometido con su tiempo.  Lo que no quita que el artista pueda jugar y dialogar con el pasado. Es el caso de las dos obras a las que te estás refiriendo. Una es el linóleo de Carlos Barberena que dialoga con las damiselas de Picasso. Que si bien recordas eran jóvenes prostitutas destinadas al matadero. Parte de mercado sexual que emergió a la par del capitalismo en el siglo XIX. Acá creo que el contexto de la muestra Dejad… le da el significado preciso. La otra pieza es la postal de Moisés Mora que desenmascara un mito. Gauguin que es uno de los artistas más importantes y mistificados del siglo XIX era el prototipo del colonizador francés de la época. Era un expoliador despiadado. Y en lo sexual no se quedaba atrás. Era un pederasta.  Lo que no podía hacer en Paris lo llego a hacer en la Polinesia. La mala costumbre pervive lamentablemente.

3.        MS:           La temática de fondo del trabajo artístico expuesto se fundamenta en investigaciones sobre la situación de abuso y explotación sexual en Nicaragua y el mundo. ¿Podrías ampliarnos?

RQA:            Cada quien trabajo a su manera. Algunos artistas evidentemente se documentaron acerca del problema específico de Nicaragua y Centroamérica. Las estadísticas son espeluznantes. En el blog de la exposición se incluyeron una serie de documentos de las organizaciones que trabajan el tema y que describen la alarmante situación del abuso sexual en Nicaragua. Otros artistas se acercaron al tema de manera más personal y visceral creo. Ambas maneras validas dando diferentes resultados.

4.        MS:           ¿Qué nos podes decir del lenguaje estético que se pone de manifiesto en el conjunto de las obras expuestas o en la gran mayoría de ellas?

RQA:            Realmente la muestra es bastante ecléctica para decir algo. No hubo curaduría. Cada artista se responsabilizo de su trabajo. Si se hizo por invitación. Eso era necesario para controlar en algún grado la calidad de la muestra misma. Hubo dos grupos de artistas. Los artistas residentes en el exterior que enviaron sus archivos digitales para ser impresos acá en Nicaragua y los artistas residentes en Nicaragua que presentaron sus obras físicas. Prevalece quizás por esto la imagen fotográfica, a pesar de que hay pintura, dibujo, escultura, objetos, videos y performance. En una segunda etapa se digitalizara y luego se imprimirá la parte de las obras de los artistas nacionales lo que facilita la movilización de la exposición, uno de sus objetivos primordiales. Se presentara la muestra en la ciudad de León en el mes de Diciembre y en la ciudad de Granada, epicentro del turismo sexual en Nicaragua, en el mes de Enero del 2011.

Participan en total 63 artistas de 11 países, principalmente centroamericanos. Artistas de todas las generaciones, desde Rolando Castellón, sin lugar a dudas el godfather del arte contemporáneo de la región, pasando por reconocidos artistas de la generación de los 90-00, como Priscilla Monge de Costa Rica, Brooke Alfaro de Panamá, Benvenuto Chavajay de Guatemala, Eduardo Chang del Salvador, Patricia Belli, Ernesto Salmeron, Alfredo Caballero, Denis Núñez, Ramiro Lacayo y David Ocón de Nicaragua, hasta llegar a la nueva generación de artistas ligados al proyecto educativo de Espira Espora, pienso en Darwin Andino, Jaime Izaguirre, en Moisés Mora, Alejandro Flores y Consuelo Mora. Se contó también con el apoyo de la historiadora del arte María Dolores Torres, quien preparó sin previo aviso un significativo texto acerca de la exposición en sus primeras etapas, así como se contó también con los conocimientos blogisticos de Rodrigo González quien diseño y actualizó constantemente el blog de la muestra.   

Fue un trabajo digital de Consuelo Mora, una de las artistas jóvenes, el que dio inicio a este proyecto. A finales de los 90 salió en sucesos del Nuevo Diario la noticia de una chavala de 15 años que había baleado a un jubilado norteamericano que era su compañero. Tres años de maltrato de toda índole había soportado aquella chavala hasta hacer justicia con sus propias manos y una makarov. El único tipo de justicia para estos casos. Si no veamos los periódicos de estos días donde otra chavala violada hace huelga de hambre para forzar la imposición de la justicia. Triste su caso. En todo caso el evento de Estelí provocó el primer diseño que está por derecho propio esta en esta muestra.

5.        ¿Y después de esto? ¿Que prepara MalaGana?

Vamos a organizar la Bienal de Venecia. Es decir la Bienal del pueblito de Venecia en la Laguna de Masaya. Eso será para el próximo año. También queremos montar una muestra retrospectiva de Rolando Castellón, pero eso esta aun en etapa de sueños y delirios.

 

Managua 4 de Noviembre 2010